Der Fokus des Experimentalfilmprogramms FLCKR liegt in sogenannten Flickerfilmen, die zur Gattung des Strukturellen Films zählen. Punktuell sind hier Filme mit einer visuell-meditativen Anlage gesetzt. Sie beschäftigen sich eher mit einer Schule des Sehens, mit dem kontemplativen Schauen. Flickerfilme sind herausfordernd, reizen die Sehnerven auf extreme Weise. Flicker oder auch Flackerfilme entspringen wie der Name schon sagt dem sogenannten Flickereffekt.

Stroboskopartige Bild- und Lichtrhythmen, gegebenenfalls in Kombination mit Sound, erzeugen eine sogartige Wirkung, die mit der Trägheit des Auges arbeitet. Flicker können aber auch einen Angriff auf die Netzhaut darstellen und visuelle Irritationen erzeugen,wie z.B. Farbsehen oder Nachtbilder.

“EISENSTEIN SAID THE POWER OF FILM WAS TO BE FOUND BETWEEN SHOTS.
PETER KUBELKA SEEKS IT BETWEEN FILM FRAMES. I WANT TO GET BETWEEN THE EYES, CONTEST THE SEPARATE HALVES OF THE BRAIN. A WHOLE NEW PLAY OF APPEARANCES IS POSSIBLE HERE.” Ken Jacobs

PIECE MANDALA/END WAR
US 1966, 5', 16 mm, stumm, R: Paul Sharits

THE SOUND DRIFTS
FR 2019, 8', 35 mm, Sound, R: Stefano Canapa

ACIDFILMDA
FR 1992, 5', 16 mm, Sound, R: Metamkine

ARNULF RAINER
AT 1960, 6', 35 mm, Sound, R: Peter Kubelka

VOILIERS ET COQUELICOTS
PE 2001, 3', 16 mm, stumm, R: Rose Lowder

TOTALE MONDFINSTERNIS ÜBER DEM MEER
DE 2011, 15', digital, Sound, R: Michael Brynntrup

MEER DER DÜNSTE
DE 2014, 15', digital, Sound, R: Sylvia Schedelbauer

ALL THAT RISES
CA 2007, 7', 16 mm, Sound, R: Daïchi Saïto

I DON'T THINK I CAN SEE AN ISLAND
FR 2016, 4', 35 mm, Sound, R: Christopher Becks & Emmanuel Lefrant

ANOTHER OCCUPATION
US 2011, 16', digital, Sound, R: Ken Jacobs

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln

Im Rahmen der Ausstellung „RESIST! Die Kunst des Widerstands" zeigt das RJM Filme, die sich mit Widerstandsbewegungen gegen koloniale Unterdrückung beschäftigen.

“The earth cannot move without music. The earth moves in a certain rhythm, a certain sound, a certain note. When the music stops the earth will stop and everything upon it will die.” – Sun Ra

Afrofuturism meets Free Jazz... Cinema RESIST! screent das 70er Jahre Meisterwerk SPACE IS THE PLACE, ein Film der alle gängigen Genre-Konventionen sprengt. Im Kalifornien der Siebziger möchte der Schwarze Prophet Sun Ra seine Community befreien durch die Kraft der Musik, das einzig wahre intergalaktische Medium. Mit einem Raumschiff sollen Auserwählte/r den Planeten Erde verlassen, um den rassistischen gesellschaftlichen Machtverhältnisse zu entkommen.

Das genreübergreifende Kurzfilmprogramm explizit jüdischer Filmemacherinnen gibt einen Einblick in Themen, welche Frauen mit jüdischen Wurzeln in und außerhalb Israels beschäftigt. Mit dabei sind gesellschaftlich relevante, anspruchsvolle und unterhaltende Kurzfilme aus den Sparten Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, Musikvideos und Werbefilm kuratiert von Birgit Hauska und Simon Rupieper. Die Auswahl beleuchtet jüdisches Leben im Exil und in Israel aus den vielfältigen reichhaltigen Blickwinkeln der künstlerischen und kritischen Auseinandersetzung junger Frauen mit jüdischen Wurzeln. Das Programm versteht sich auch als ein kultureller Beitrag um dem derzeit wachsenden Antisemitismus und Rassismus in Deutschland entgegenzuwirken, Heterogenität der Kultur zu ermöglichen und gleichzeitig gemeinsame Bezugspunkte für das gesellschaftliche Zusammenleben zu reflektieren und zu diskutieren.

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

Die äußere Handlung des modernen Gangstermärchens ist recht einfach: Das junge dänische Au-pair-Mädchen  Odile hat im offenen Wandschrank ihrer Herrschaft einen Haufen Banknoten entdeckt. Sie weiht einen Freund in der Sprachschule ein, der sich wiederum mit Arthur verbündet, einem jungen Mann mit unkontrolliertem Hang zum Gangsterdasein. Odile wird zur unfreiwilligen Komplizin der beiden. Doch das Trio harmoniert nicht wie gedacht, und der Fang glückt auch nicht. Die Außenseiter sind auf ihrer Suche nach Geld, Freiheit und Liebe zu nichts anderem fähig und berufen, als zu scheitern. Godard, der das Geschehen selbst aus dem Off kommentiert, schafft durch experimentelle Schnitte und ungewöhnliche Einstellungen einen seiner lockersten und ironischsten Filme. Einige Momente sind inzwischen fest im Kanon der Kultszenen der Filmgeschichte verankert. So durchlaufen die Figuren in Weltrekordzeit den Pariser Louvre oder legen spontan einen coolen Tanz aufs Parkett. Neben der kunstvollen Kameraführung unterstreicht Anna Karinas Spiel Godards Aussage, wonach man für einen guten Film „nichts weiter als ein Mädchen und einen Revolver" brauche.

Eine Veranstaltung von Edith Schönecker, Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Vorbestellung und Information unter joachim.steinigeweg@email.de
www.filmarchiv-schoenecker.de

Insular Bodies
Was passiert, wenn wir Menschliches und Biologisches, Fleisch und Stein, Wind, Wasser und Haare horizontalisieren? „Insular Bodies“ lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die verrückten Verstrickungen zwischen Menschlichem und Nicht-Menschlichem, auf Lebendiges und Nicht-Lebendiges und entwickelt poetische Bilder einer Ökologie, die keine Hierarchien zeigt, sondern sich utopischen Szenarien des Einklangs nähert.

Georgia
D 2002, 27′, R: Stephanie Thiersch
Im Morgengrauen ein Café unter dunklen Bäumen. Ein Poet kritzelt seine Vision der utopischen Liebe auf Papier: Georgia. Die Gäste des Cafés spielen hinter seinem Rücken verrückt. Seine paranoide Vision: An einem Quai der Seine steigt Georgia aus dem Wasser. Doch bevor er sie berühren kann, verweht ihn der unbedeutende Windstoß, der nur das rote Blatt auf seine Reise schicken soll, brutal auf eine Frachtkahn am Pont Neuf. Seit dem Vorfall fängt der Boden unter seinen Füssen an zu schwimmen. Ein Streifzug durch surreale Bilderwelten in einem nächtlichen Paris beginnt. Die Schauplätze verwandeln sich in zeitunabhängige Nicht-Orte, Orte des Transfers in ein anderes, wirklicheres und unbefangenes Dasein.

Im Auftrag von ZDF Theaterkanal und Arte
Deutscher Videotanzpreis 2002
Eine Koproduktion von aquafilm und mouvoir

Die Duisburger Filmwoche legt in einem Konferenz-Tag zur dokumentarischen Serie den Fokus auf die wachsende Vielfalt der potenziellen Auftraggeber und Partner, den Plattformen und Sendern, die zunehmend die Attraktivität von Doku-Serien für ein Programmangebot an eine jüngere, VoD-geprägte Zielgruppe realisieren. Die Konferenz richtet sich u.a. an deutschsprachige Produzent:innen und Filmschaffende aus den non-fiktionalen Programmbereichen. Moderation und Konzeption: Torsten Zarges.

Teilnahmegebühr: 50,00€ / 35,00€ erm.
Anmeldung bis 27.9.2021unter: conference@duisburger-filmwoche.de
Hauptpartner der Veranstaltung ist die Film- und Medienstiftung NRW. In Kooperation mit dem Creative
Europe Desk NRW und der Grimme-Akademie.
Weitere Infos: www.duisburger-filmwoche.de

Das Klang-Universum der Caterina Barbieri ist vielschichtig, aber nicht richtungslos. Die studierte Komponistin und Gitarristin arbeitet bevorzugt mit melodischen Pattern und Arpeggi, die sie mit ihrem modularen Snythesizer erzeugt. Diese Muster laufen nur scheinbar in Loops. Unmerklich aber beständig verschieben und überlagern sie sich und erzeugen so akustische Effekte und Trugbilder. Frei vom Diktat popmusikalischer Moden spielt Barbieri mit der menschlichen Wahrnehmung. Mit ihrem aktuellen Album „Fantas Variations“ (Editions Mego) hat sie ein vielstimmiges konzeptuelles Werk veröffentlicht und damit ein völlig neues Kapitel aufgeschlagen.


"Sisters With Transistors" ist die bemerkenswerte, bisher nicht erzählte Geschichte der Pionierinnen der elektronischen Musik. Komponistinnen, die sich Maschinen und ihre befreienden Technologien zu eigen machten, um die Art und Weise, wie wir heute Musik produzieren und hören, völlig zu verändern. Der Film zeichnet eine neue Geschichte der elektronischen Musik anhand der visionären Frauen, deren radikale Experimente mit Maschinen die Grenzen der Musik neu definierten, darunter Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani und Laurie Spiegel.

In dem heruntergekommenen Stadtteil Echo Park leben im Los Angeles der 1980er-Jahre vor allem Migranten aus allen Teilen der Welt. Nur hier findet der mittellose Pizzalieferant Jonathan (Tom Hulce) ein bezahlbares Zimmer zur Untermiete. Seine Mitbewohner sind der österreichische Sportfanatiker August (Michael Bowen), der gerne Filmstar werden möchte, genau wie sein Idol Arnold Schwarzenegger. Außerdem die junge Mutter May (Susan Dey), die mit zweifelhaften Stripp-Jobs versucht, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, während sie auf den großen Durchbruch als Schauspielerin hofft. Als der sensible Jonathan sich in May verliebt, droht das zarte Gefüge der tatsächlichen und erhofften Lebenswelten der drei Freunde zu zerbrechen… Hauptdarsteller Tom Hulce war gerade für seine Titelrolle in Miloš Formans Amadeus (1985) für einen Oscar nominiert worden, als Echo Park seine erfolgreiche Kinoauswertung in Österreich begann. Der Film markiert die erste von vielen weiteren Zusammenarbeiten von Editorin Ingrid Koller und Regisseur Robert Dornhelm.

Alfred Döblins Großstadtroman auf das 21. Jahrhundert übertragen: Francis hat den Untergang seines Flüchtlingsbootes überlebt; seine Geliebte Ida jedoch nicht. Am Strand schwört er sich, von nun an ein anständiges Leben zu führen. Doch in Berlin angekommen, gerät er unter den Einfluss des heimtückischen Reinhold, dem es gelingt, Francis in seine kriminellen Geschäfte zu verstricken. Als Dealer macht Francis zwar Karriere, beeindruckt damit auch Reinholds Chef Pums, und findet sogar Liebe bei der Prostituierten Mieze, in deren Wohnung er nach einer schweren Verletzung aufgepäppelt wird. Aber seine zerstörerische Hassfreundschaft mit Reinhold zieht ihn immer wieder in einen Strudel von Gefahren hinab.

Die 10-jährige Elli lebt alleine mit Georg zusammen, den sie Papa nennt. Doch sie ist ein Android, mit allerlei Satzfetzen einer niedlichen Mädchenstimme programmiert, um Georg als Ersatz für seine unter unklaren Umständen verloren gegangene Tochter zu dienen. Tagsüber spielt Elli im weitläufigen Garten oder schwimmt im Pool; Abends posiert sie keck in den neuen Kleidern, die Georg für sie besorgt hat. Die brüchige Simulation von Erinnerungen paart sich mit einer zunehmend verstörenden Gegenwart, bis Elli eines nachts abhaut, um einem geisterhaften Echo im nahegelegenen Wald nachzugehen. Sie wird von einem anderen Mann aufgelesen, der umgehend beschließt, ihr eine neue Identität zu verpassen.

Die Londoner Teenagerin Shola plaudert, rappt und tanzt mit ihren Schulfreundinnen nach dem Unterricht ausgelassen durch die Gegend; alle nennen sie “Rocks”. Doch zu Hause ist nicht alles so einfach. Eines Tages ist ihre depressive, alleinerziehende Mutter wieder einmal verschwunden und sie muss alleine auf ihren kleinen Bruder Emmanuel aufpassen. Immer verzweifelter versucht sie, diese bittere Realität zu verdrängen und nach außen, für ihre Freundinnen und Nachbarn und gegenüber jedem neugierigem Blick, eine Fassade aufrecht zu erhalten. Doch diesmal kommt ihre Mutter nicht wieder. Die Tage ziehen ins Land, das Geld geht aus, der Strom wird abgestellt und die Sozialhelfer*innen klingeln an der Tür. Rocks muss eine schwierige Entscheidung treffen und flüchtet mit ihrem kleinen Bruder aus dem Plattenbau...

„The Villages“ verfügen als größte Seniorenstadt der Welt über exklusive Parks, Schwimmbäder, Tennis- und Golfplätze, eigene Supermärkte und Bars, Events und 3000 Freizeitangebote von Bauchtanz bis Synchronschwimmen. Man fährt mit Golfwagen umher, schlürft Drinks in fast identischen Vorgärten – nur Friedhöfe gibt es nicht und wenn die Ambulanz kommt, dann mit ausgeschalteter Sirene. Denn die rund 150.000 alten weißen Männer und Frauen in dieser „Bubble“ machen sich lieber keine Gedanken über Tod, Verfall, Generationskonflikte, Umweltschäden durch die Riesensiedlung oder auch über die Risse in ihrem ideologisch dank eigener Zeitung und zu Fox gehörigem Radio klar positionierten Mikrokosmos. Die angrenzenden Gemeinden kämpfen derweil um Reste von Unabhängigkeit und gegen weitere Expansion der Siedlung.

In der westdeutschen Provinz kämpfen bei Deutschlands größtem Schweineschlachtbetrieb Tönnies osteuropäische Leiharbeiter*innen ums Überleben und Aktivist*innen mit den Behörden. Parallel probt eine Münchner Gymnasialklasse Brechts „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ und begreift langsam die Mechanismen des Kapitalismus. Auch den Fall einer Leiharbeiterin, die ihr Kind heimlich in einer Garage bekommen hat, rekonstruiert dieser filmische Essay über Arbeitsmigration und Moral, der die Medien Theater, Journalismus und Film mitdenkt ohne ihre Erzählkonventionen zu bedienen.

Die Hybridform aus Historiendrama, Dokumentarfilm, politischem Theater, Making-of und Aktionskunst stellt die Frage, wie Jesus angesichts von Flüchtlingskrisen und Ausbeutung heute agieren würde: Als Sozialrevolutionär und Widerstandskämpfer, der gegen die skandalösen Verhältnisse auf italienischen Tomatenfeldern kämpft – und Protagonist Yvan Sagnet ist genau das auch im realen Leben, wie auch die Apostel echte Betroffene sind, vom Land- bis zur Sexarbeiterin. In Matera, einem dem Kinopublikum durch legendäre Bibel-Filme vertrauten Ort, treffen sich die Ebenen: Die Mitwirkung von Pasolinis Jesus-Darsteller und Mel Gibsons Mater Dolorosa sowie das routiniert-befremdliche Casting-Gebaren der lokalen Bevölkerung zeigen, wie nah cineastischer Glanz und Elend der Geflüchteten beieinander liegen.

DAS SPIEL (CH 2020, 17’, S: Rolf Hellat, Roman Hodel, R: Roman Hodel)
EIN KLEINER SCHNITT (DE 2020, 9‘, S: Vreni Sarnes, R: Marleen Valien)
FISCHE (AT 2020, 17‘, S: Philipp Mayer, R: Raphaela Schmid)
LEAVERS (CH 2020, 18’, S: Selin Dettwiler, R: Kezia Zurbrügg)
SUITE (DE 2021, 12‘, S: Famil Aghayev, Fabio Thieme, R: Fabio Thieme)

Regisseur Çağdaş Eren Yüksel nimmt uns in Gleis 11 mit auf die Suche nach seinem Großvater und eine Reise durch die Republik – und die Zeit. Unerzählte Geschichten einer Generation, die längst ein Teil Deutschlands ist und deutsche Geschichte mitgeschrieben hat. Ein Portrait aus sechs Perspektiven über die ersten Jahre in einer neuen Heimat, über Einsamkeit, Hoffnungen, Träume und Ängste. Çağdaş wollte seinen Großvater – und sollte eine ganze Generation kennenlernen.

„Mein Köln morgen“ lautete die Aufgabenstellung beim Jugendfilmpreis „Köln Kurz 2021“ der Bürgerstiftung Köln. Die Teilnehmenden sollten sich eine möglichst relevante Frage für die Entwicklung der Stadt stellen und versuchen, diese in einem kurzen Video möglichst konstruktiv zu beantworten. Heraus gekommen ist ein bunter Mix unterschiedlicher Video-Stile, in denen die Jugendlichen ihre Vision der näheren und ferneren Zukunft der Stadt zeigen – inhaltlich durchaus mit echtem Weltverbesserungs-Potenzial. Im Rahmen des Gala-Abends werden eine Auswahl der Einreichungen gezeigt und die von einer fachkundigen Jury sowie vom Publikum gekürten Gewinner*innen ausgezeichnet.