Fliesentisch, Vokuhila, Trabrennbahn, lauwarmes Dosenbier – hier stehen die 1980er Jahre im Zentrum. Wie immer agieren die Akteure ohne Drehbuch und Budget, aber mit jeder Menge Herzblut. Dieser Film trotzt hemdsärmelig dem Mainstream-Kino. Das Ruhrgebiet bekommt eine glühende Liebeserklärung an den Hals geworfen; natürlich mit den dazugehörigen Typen. Die beiden Hauptfiguren VfL Jesus und Tankwart a.D. sind Kumpels mit viel Kirmes im Kopf – und landen irgendwann sogar im Knast. Zwischendrin gibt es eine Fußballfan-Rivalität zwischen Mods und Rockern, einen Affektmord im Prostituierten-Milieu und DJ Hell, der sich als drittklassiger Schlagerstar Helmut durch Supermarkt-Auftritte hangelt. Dieses kuriose Panoptikum addiert Popkultur mit Subkultur und Fußballkultur. Zusätzlich wird diese Summe mit einer Crew an Leuten vervielfacht, die man nicht casten kann, sondern nur auf der Straße findet: Schlachtenbummler wie Glockenhorst oder ein Tausendsassa wie B.A. – dazu eine pralle Parade an Starletts und Muscheltauchern. Der Charme des Nichtperfektseins hat sich mittlerweile bis zu Lars Eidinger rumgesprochen: “DJ Hell als Schlagerstar? Das glaube ich erst wenn ich es sehe!” Bitteschön: jetzt kommt die Ruhrpottluft direkt zur Lunge rein.

Das kosmopolitische Cafe „Abu Nawas“ ist Treffpunkt der großen irakischen Exil-Community in London. Hier kreuzen sich die Wege des gescheiterten Schriftstellers Taufik, der aus Ihrer Ehe geflüchteten Architektin Amal, des queeren IT-Spezialisten Muhanad und des streng religiösen Nassir. Jeder von ihnen ringt mit seiner Vergangenheit, keiner kann sie ganz abstreifen, so wie viele der vier bis fünf Millionen Iraker, die in Exil und Diaspora leben -– Menschen unterschiedlichster Generationen, Altersgruppen und Ethnien. In seinem atmosphärischen Drama folgt der Regisseur Samir Vergangenheit und Gegenwart seiner Charaktere - England, Lebensmittelpunkt für eine halbe Million Exil-Iraker, verschmilzt mit dem Bagdad der Erinnerung.

Samir (*29. Juli 1955 in Bagdad): Bereits In seinen Dokumentarfilmen „Forget Baghdad“ (2004) und „Iraqi Odyssey“ (2014) erzählte der Schweizer Produzent („Dschoint Ventschr“) und Filmemacher kunstvoll vom Exil seiner über den Globus verstreuten Familie, und verwob die Historie des Iraks, das Schicksal der Juden von Bagdad, sowie die Situation vor und nach dem Sturz von Saddam Hussain miteinander.

Infos unter: facebook.com/mobileurbancinema

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

In seinem Debütfilm beschäftigt sich Orson Welles mit dem Mythos des amerikanischen Traums. Die Lebensgeschichte des aus ärmlichen Verhältnissen stammenden Zeitungs- und Medienmoguls Charles Foster Kane soll nach dessen Tod in einer Wochenschau auf die Leinwand gebracht werden. Macht und Erfolg haben ihn jedoch nicht glücklich gemacht, und so sucht der Reporter Thompson einen Schlüssel zu Kanes Charakter und Persönlichkeit, den er hinter dem letzten Wort auf dem Sterbebett vermutet: Rosebud. Aus der Befragung unterschiedlichster Weggefährten und Partner*innen Kanes ergibt sich die revolutionäre Erzählweise des Films, ständig von einer Zeitebene in die nächste zu wechseln. Durch Rückblenden verwebt Welles Vergangenheit und Gegenwart und beleuchtet die Person Kane aus verschiedenen Perspektiven, die dem Zuschauer die psychologische Deutung überlassen. Bemerkenswert ist, dass Orson Welles selbst die Hauptfigur Kane spielte und für sein Erscheinungsbild über den Zeitraum von 40 Jahren hinweg vor dem Dreh meist mehrere Stunden in der Maske verbrachte.

Eine Veranstaltung von Edith Schönecker, Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Vorbestellung und Information unter joachim.steinigeweg@email.de
www.filmarchiv-schoenecker.de

Die Dokumentation „Menschliches Versagen“ von Michael Verhoeven erzählt nicht nur von der Enteignung jüdischer Bürger*innen, sondern auch davon, dass diese Ereignisse heute noch immer vertuscht werden. Es ist ein bewegender Film. Er zeigt Tatsachen, die man kaum glauben möchte. Die Organisation der Aneignung von jüdischem Besitz war rechtlich abgesichert und wurde von staatlichen Organen durchgeführt. Die entsprechenden Akten lagerten nach 1945 vor allem in den Archiven der Oberfinanzdirektionen und galten als gesperrt. Der Historiker Prof. Dr. Wolfgang Dreßen, auf dessen Buch „Deutsche verwerten ihre jüdischen Nachbarn. Dokumentation zur Arisierung“ der Film basiert, „gelangte“ 1998 in die Archive der Oberfinanzdirektion Köln und entdeckte diese legalen Voraussetzungen des Holocaust. Aus den Akten entwickelte er eine Wanderausstellung. Der Film von Michael Verhoeven ist einer radikalen Aufklärung verpflichtet. Zu Wort kommen die Opfer der legalen Unmenschlichkeit: Ihre Sicht auf die Akten entlarvt die Ordnung der Behörden als eine erfolgreiche Abspaltung jeder menschlichen Anteilnahme, als „Menschliches Versagen“.

2009 als „Bester deutscher Dokumentarfilm mit jüdischer Thematik“ ausgezeichnet

Die Wanderausstellung ist vom 30.09.-03.11.2022 im Landeshaus des Landschaftsverbandes Rheinland in Köln-Deutz zu sehen.

Anmeldung unter Lvr-veranstaltungsmanagement@lvr.de erforderlich, begrenzte Platzanzahl.

In Anwesenheit von Editorin Fee Liechti und Regisseur Hans-Ulrich Schlumpf mit anschließendem Filmgespräch

Weitere Infos: www.edimotion.de

Tickets: Tageskasse oder online unter https://edimotion-festival.ticket.io

28 Jahre lang war Michael Scholly wegen Mordes inhaftiert. Drei Jahre lang konnte er sich bei Freigängen, therapeutischen Gesprächen und Erkundungsrunden mit Prison-Coach Peter auf seine Entlassung und die Herausforderungen in einer stark veränderten heutigen Gesellschaft vorbereiten. Doch bei fortschreitender Resozialisierung häufen sich die Irritationen über Schollys Äußerungen und Verhaltensweisen – nach der Entlassung will der narzisstisch auf seine eigene Opfergeschichte fixierte Gewalttäter „ungestört“ seine Freiheit genießen und droht abzurutschen. Kann er letztlich den Anforderungen an ihn gerecht werden und so gesellschaftliche Zweifel an der Möglichkeit erfolgreicher Resozialisierungen verurteilter Mörder entkräften? Die durch die filmische Begleitung seines ersten Jahres in Freiheit erhoffte Antwort erfolgt anders als erwartet.

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Als Großmeister der Pantomime begeisterte Marcel Marceau weltweit und vermittelte – beeinflusst von Stummfilmgrößen wie Buster Keaton und Charlie Chaplin – auch Unsagbares mit seiner Kunst der Gesten und Mimik. Als ikonisch gewordene Figur „Bip“ arbeitete er auch mit autobiographischen Bezügen: Marceaus jüdischer Vater wurde in Auschwitz ermordet, woraufhin er sich der Résistance anschloss und jüdische Kinder über die Grenze in die Schweiz schmuggelte. Stille verhieß hier Überleben, und so brachte er den Kindern die stumme Kommunikation über Gesten bei. Nachdem er zu Ruhm und Anerkennung gelangt 40 Jahre um die Welt tourte, führen heute Teile seiner Familie das Werk fort und gewähren nun Einblick in Archive und Requisitenfundus.

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In Anwesenheit der Editorin Ana Pfaff mit anschließendem Filmgespräch (englisch)

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Im nördlichen Mecklenburg-Vorpommern wohnt die 24-jährige Christin mit ihrem Freund Jan auf dem Bauernhof seines Vaters. Sie driftet ziellos durch den Sommer mit seinem Alltagstrott aus Kühen und Feldern – versauernd in ihrer jetzigen Lebenslage, aber ohne Plan etwas daran zu ändern. Die Beziehung zu ihrer Jugendliebe Jan läuft inzwischen auf Sparflamme; zu dessen Eltern hat sich gar nicht erst ein enges Verhältnis aufgebaut. Damit überhaupt mal irgendetwas passiert, nähert Christin sich Klaus an, der die Windkrafträder im Umland inspiziert. Doch ihre Sehnsucht nach einem Ausbruch aus der Leere wird auch so nicht erfüllt.

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Ein halb-dokumentarischer, energiegeladener Einblick in ein Jugendheim in Genf, und die dort zusammengewürfelte Gruppe von gefährdeten, aus schwierigen Verhältnissen stammenden Mädchen. Lora ist eine Heimleiterin mit jahrzehntelanger Erfahrung, doch auch sie wird an ihre Grenzen geführt, als eine ihrer Schützlinge, die 17-jährige Audrey, Nachts beim Sex mit einem 14-jährigem Jungen erwischt wird, und die diensthabende Praktikantin dies vorschriftsgemäß der Polizei meldet. Die Mädchen sind entrüstet darüber, dass der Vorfall an die große Glocke gehängt wurde, und auch unter den Heimmitarbeiter*innen brechen Konflikte aus, die jenseits unterschiedlicher Temperamente auf Mängel im System hindeuten.

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Im Jahr 1968 landet Hans Hoffmann im Gefängnis, nicht zum ersten Mal. Schon 1945 hatte ihn der Paragraf 175, der die „Unzucht zwischen Personen männlichen Geschlechts“ strafbar machte, ins Gefängnis geführt. Dort traf er das erste Mal auf Viktor, einen zur lebenslangen Haft verurteilten Mörder. Die aus Schwulen-Verachtung rührende Abneigung von Viktor wandelt sich mit der Zeit in Respekt und schließlich Freundschaft um. Es imponiert Viktor, dass Hans immer wieder Freiheitsentzug in Kauf nimmt, um seine Liebesneigung frei ausleben zu können. Wie mit Oskar, mit dem Hans eine kurze, fast unbeschwerte Zeit erleben darf, bis auch diese im Knast endet. Oder mit dem Musiklehrer Leo, einem anderen Mitinsassen, dem Hans zur früheren Entlassung verhilft.

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Vortrag: Rune Schweitzer

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BITING THE DUST (DE 2021, 13’, S, R: NEOZOON)
DRECKS KLEINGELD (DE 2021, 10‘, S: Nicole Huminski, Nikolai Huber, R: Nicole Huminski)
TOPFPALMEN (AT 2020, 20‘, S: Svenja Plaas, R: Rosa Friedrich)
ÜBER WASSER (CH 2021, 12’, S: Florian Geisseler, R: Jela Hasler)
VIBRATIONS – INNER MUSIC (DE 2022, 15‘, S: Ilya Gavrilenkov, R: Cadenza Zhao)

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François ist mit seiner Frau und seinen beiden Kindern sehr glücklich. Dann verliebt er sich in Émilie. Weil für François Glück plus Glück doppeltes Glück ist, will er fortan beide lieben. „Le Bonheur“ hat die Kritiker*innen entzweit in jene, die auf der Leinwand eine kleinbürgerliche Idylle sahen und jene, die Agnès Vardas drittem Langfilm Ironie attestierten. Die gezeigte Idylle wird von der beinahe penetranten Schönheit der Bilder unterstrichen, aber durch die ungewöhnlich schnelle und scharfe Montage von Blumen, Werbetafeln und anderen Details irritiert.

Vorfilm: SYMBIOSIS
F 2019, 13‘, R: Nadja Andrasev
In Nadja Andrasevs Animationskurzfilm „Symbiosis“ wird Eifersucht langsam zu Neugier, als eine Frau den Affären ihres Mannes nachspioniert.

Critics' Choice Documentary Award 2017 Beste Serie, Dokumentarfilm-Emmy 2018 für herausragende Recherche.

Die neunteilige Dokumentarfilm-Serie von Ken Burns und Lynn Novick erzählt die Geschichte des Vietnamkriegs (1955-1975) so umfassend und detailliert wie nie zuvor. Sie lässt rund 80 Zeitzeugen zu Wort kommen, darunter zahlreiche Amerikaner und Vietnamesen, die in dem Krieg kämpften, aber auch Vietnamkriegsgegner und Zivilisten der Verlierer- und der Siegerseite. Teils blinder Patriotismus geht über in geläuterte Sichtweisen, was diese Doku letztlich zu einem Anti-Kriegsfilm macht. Sechs Jahre lang dauerten die Dreharbeiten, die dem Zuschauer die längste militärische Auseinandersetzung des 20. Jahrhunderts lebendig vor Augen führt. Bisher wurde diese Doku nur bei Arte gezeigt, und es sind DVD ’s davon im Handel.

Das Allerweltskino zeigt sie nun exklusiv an drei Tagen hintereinander als Sonderveranstaltung im Filmforum NRW.

Critics' Choice Documentary Award 2017 Beste Serie, Dokumentarfilm-Emmy 2018 für herausragende Recherche.

Die neunteilige Dokumentarfilm-Serie von Ken Burns und Lynn Novick erzählt die Geschichte des Vietnamkriegs (1955-1975) so umfassend und detailliert wie nie zuvor. Sie lässt rund 80 Zeitzeugen zu Wort kommen, darunter zahlreiche Amerikaner und Vietnamesen, die in dem Krieg kämpften, aber auch Vietnamkriegsgegner und Zivilisten der Verlierer- und der Siegerseite. Teils blinder Patriotismus geht über in geläuterte Sichtweisen, was diese Doku letztlich zu einem Anti-Kriegsfilm macht. Sechs Jahre lang dauerten die Dreharbeiten, die dem Zuschauer die längste militärische Auseinandersetzung des 20. Jahrhunderts lebendig vor Augen führt. Bisher wurde diese Doku nur bei Arte gezeigt, und es sind DVD ’s davon im Handel.

Das Allerweltskino zeigt sie nun exklusiv an drei Tagen hintereinander als Sonderveranstaltung im Filmforum NRW.

Critics' Choice Documentary Award 2017 Beste Serie, Dokumentarfilm-Emmy 2018 für herausragende Recherche.

Die neunteilige Dokumentarfilm-Serie von Ken Burns und Lynn Novick erzählt die Geschichte des Vietnamkriegs (1955-1975) so umfassend und detailliert wie nie zuvor. Sie lässt rund 80 Zeitzeugen zu Wort kommen, darunter zahlreiche Amerikaner und Vietnamesen, die in dem Krieg kämpften, aber auch Vietnamkriegsgegner und Zivilisten der Verlierer- und der Siegerseite. Teils blinder Patriotismus geht über in geläuterte Sichtweisen, was diese Doku letztlich zu einem Anti-Kriegsfilm macht. Sechs Jahre lang dauerten die Dreharbeiten, die dem Zuschauer die längste militärische Auseinandersetzung des 20. Jahrhunderts lebendig vor Augen führt. Bisher wurde diese Doku nur bei Arte gezeigt, und es sind DVD ’s davon im Handel.

Das Allerweltskino zeigt sie nun exklusiv an drei Tagen hintereinander als Sonderveranstaltung im Filmforum NRW.

Sensible Romanverfilmung über die schwierige Zeit zwischen Kindheit und Jugend. Das Leben kann verdammt kompliziert sein. Vor allem, wenn man mitten im Schuljahr umziehen muss. Trotzdem hätte der zwölfjährige Martin nicht gedacht, dass plötzlich so viel mit ihm passiert. Die Baseballkappe, die ihm sein Vater mal geschenkt hat, trägt er fast immer. Oliver aus der neuen Klasse nennt ihn sofort nur noch „Blöde Mütze". Nicht grundlos, denn Martin hat ihn beim Klauen erwischt und aus Versehen verpetzt. Klar, dass Oliver da sauer auf ihn ist. Martin denkt aber vom ersten Tag an vor allem an Silke. Die merkt das und freut sich darüber, aber sie mag auch Oliver. Da beginnt Martin zu kämpfen: um Silke, gegen Oliver – und schließlich um seine Freundschaft zu beiden.

In dem preisgekrönten Kinder- und Jugenddrama »Der Pfad« sieht der kritische Journalist Ludwig Kirsch im Jahr 1940 nur einen Ausweg, um mit seinem zwölfjährigen Sohn Rolf aus dem von den Nazis kontrollierten Europa zu fliehen: Ein Pfad von Südfrankreich nach Spanien über die Pyrenäen soll die beiden in die Freiheit führen und schließlich nach New York, wo Rolfs Mutter sehnsüchtig auf sie wartet. Die zwölfjährige Einheimische Núria soll Rolf und Ludwig den gefährlichen Schleichweg über die Pyrenäen führen. Als Rolf bei einem Zwischenfall von seinem Vater getrennt wird, sind die beiden Kinder völlig auf sich allein gestellt. Schnell wird ihnen klar, dass sie in dieser Situation nur dann überleben können, wenn sie zusammenhalten.

Die abenteuerliche Flucht ist inspiriert von der Lebensgeschichte der Exilantin Lisa Fittko, die als Fluchthelferin zahlreiche Verfolgte über die Pyrenäen schleuste.

»Der Pfad« wurde in diesem Jahr mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Kinderfilm ausgezeichnet.

Rüdiger Bertram ist Absolvent der Weiterbildung Drehbuch der ifs. Er arbeitet als Autor und Drehbuchautor (u. a. »Pommes essen«). 2005 erschien sein erstes Kinderbuch im Rowohlt-Verlag. Seitdem hat er über 70 Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht, die in 25 Ländern erschienen sind. Für die Verfilmung seines Romans »Der Pfad« hat er auch das Drehbuch geschrieben, mit Co-Autorin Jytte-Merle Böhrnsen. Kürzlich  wurde Rüdiger Bertram von der IG Leseförderung des Börsenvereins zum Lesekünstler des Jahres gekürt.