SchulKinoWochen NRW 2025 (DO, 23.01. – MI, 05.02.2025). Mehr Informationen unter www.schulkinowochen.nrw.de

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fragt Claudia Rankine in ihrem Langgedicht Citizen, welches die Auswirkungen von
Rassismus auf Seele, Körper und gesellschaftliche Texturen in den USA erforscht.
Vielleicht ist dieser Ort das Gedicht. Und vielleicht verändert es sich unter dem Druck der
Verhältnisse, die es zu ändern gilt – verwandelt sich, wie bei Rankine, zu Texträumen an
der Grenze zu Essay, kritischer Intervention und autotheory.
Von Körpern und dem Widerstand gegen die Verengung gesellschaftlicher Räume durch
Fremdenhass handeln auch die Gedichte von Radna Fabias aus den Niederlanden.
Zwischen Ungehörigkeit und zugeschriebener Unzugehörigkeit schaffen sie Wirklichkeiten,
in denen absolut alle Platz haben. Da wird ein ganzer Wohnblock geschultert mit
„436 türken“, „nacht portiers“, „reinigungskräften“ und „schlaflosen sozialhilfe empfängern“
– einfach „weil sie auf meinen Rücken passten“.
„Poesie, wenn sie gelingt, flicht uns zusammen.“ Was Sasha Marianna Salzmann anlässlich
des Friedenspreises für den ukrainischen Lyriker Serhij Zhadan formulierte, gilt auch für
das eigene Werk.

Eine Kooperationsveranstaltung des Kölner Festivals für Weltliteratur POETICA mit der
Kunsthochschule für Medien Köln und dem Literaturhaus Köln (Gesamtprogramm:
https://www.poetica.uni-koeln.de)
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt.
Eintritt 12,00 / 8,00 / 6,00 €. Karten erhalten Sie über den Vorverkauf des
Literaturhauses Köln und an der Abendkasse.

Die Künstlerin Ursula Burghardt, die in der aktuellen Sonderausstellung des Museum
Ludwig neben Benjamin Patterson besondere Würdigung erfährt, bewegte sich in einem
Umfeld zwischen Bildender Kunst und Neuer Musik. Verheiratet mit dem Komponisten
und Regisseur Mauricio Kagel begann sie in den 1970er Jahren eng mit ihm zusammenzuarbeiten.
Durch Kagel entworfene Kompositionen, geprägt durch rhythmische
Abstände zwischen Tönen, bestanden oft aus Zeichnungen und Spielanweisungen, die
zumeist von Ursula Burghardt angefertigt wurden. So wie das filmische und musikalische
Wirken ihres Ehemanns in einigen Fällen Einzug in ihre skulpturale Arbeit fand, spiegeln
die experimentellen Klänge Kagels eine private Dimension der künstlerischen Lebenswelt
Burghardts wider. Der Akkordeonist Francesco Gesualdi, das Duo Stefan Conradi und
Bernd Gehlen werden gemeinsam mit Musiker:innen des Gürzenich-Orchesters einigen
Stücken Kagels Leben einhauchen. Mit der Aufführung Neuer Musik erweitert der
Konzertnachmittag den musikalischen, performativen und partizipativen Kontext der
Fluxus-Bewegung um eine zeitgenössische Perspektive, die in deren Spannungsfeld
unweit von Benjamin Patterson und Ursula Burghardt gedieh.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Sonderausstellung „Fluxus und darüber hinaus:
Ursula Burghardt, Benjamin Patterson“. Eintritt frei!

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Komponist Michael Jary und Texter Bruno Balz waren über 40 Jahre lang das produktivste
und erfolgreichste Duo des deutschsprachigen Schlagers und Kinos. Ihre Lieder wie
„Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh’n“ oder „Davon geht die Welt nicht unter“
(beide 1942) machten Zarah Leander musikalisch zum Weltstar. Die 250 Kinofilme, zu
denen sie die Musik beisteuerten, reichen von eleganten Komödien der Weimarer Zeit über
ambivalente Melodramen im Dritten Reich bis zu Filmen in den Wirtschaftswunderjahren.
„Im Schatten der Träume“ erzählt das bewegte Leben der beiden Künstlerfreunde – zwei
Biografien, die selbst das Drehbuch für ein Melodram liefern könnten. Balz war als schwuler
Mann ein Verfolgter des NS-Regimes und entging dem Konzentrationslager nur durch die
Intervention von Jary, der angab, ohne seinen Texter die vom Propagandaministerium
geforderten Lieder für den Film „Die große Liebe“ (1942) nicht liefern zu können.
Eine Veranstaltung der Kinogesellschaft Köln in Kooperation mit Salzgeber.

Gäste: Regisseur Martin Witz & Götz Alsmann
Preis: 9,00 / 8,00 € erm. Tickets an der Abendkasse oder online über rausgegangen.de

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»Tiger Stripes« ist ein feministischer Horrorfilm aus Malaysia und die erste Cannes-Auszeichnung einer malaysischen Regisseurin. Amanda Eus Debütfilm, der 2024 den Grand Prix der Semaine de la Critique gewann, erzählt die Verwandlung der 12-jährigen Zaffan von einem quirligen Teenager in einen nachts durch die Wälder streifenden Tiger. Der Grund dieser Metamorphose: eines Tages setzten Zaffans Blutungen sein. Die strenge Mädchenschule, ein vermeintlicher Schamane und sogar ihre Freundinnen versuchen – vergebens – Zaffans Kräfte rückgängig zu machen und den Tiger in ihr zu bändigen. Die Geschichte eines Teenagers, die mit dem Erwachsenwerden und der darauffolgenden Stigmatisierung durch eine konservative Gesellschaft konfrontiert ist, wird in »Tiger Stripes« mit fantastischen Mitteln erzählt, ohne dabei an sozialkritischer Kraft zu verlieren.
Das Horrorgenre erfreut sich besonderer Beliebtheit bei jungen Cineastinnen. Vor allem in letzter Zeit bedienen sich immer mehr Regisseurinnen dieses Genres, um Geschichten von Unterdrückung und Empowerment zu erzählen. In diesem Sinne folgt »Tiger Stripes« der Tradition des indonesischen Films »Marlina, the Murderer in Four Acts«, ein Rape-Revenge Horrorstreifen und der erste Film einer Regisseurin aus Südostasien, der für den Directors’ Fortnight Award in Cannes nominiert war. Ebenso wurde der Kurzfilm »Washhh« von Mickey Lai aus Malaysia 2024 mit Locarnos Pardino d'Oro ausgezeichnet. Was hat es mit dem südostasiatischen Kino, Horror und der Menstruation auf sich? Wie werden kulturelle Aspekte Malaysiens in Bezug auf Ethnizität, Religion, Oral History und Mythenerzählungen in und mit diesem Genre verwoben? Diese und andere Fragen über die zeitgenössischen Entwicklungen im asiatischen Kino werden wir mit der Co-Produzentin Foo Fei Ling im Anschluss an den Film besprechen.
Foo Fei Ling ist eine Filmproduzentin aus Kuala Lumpur, Malaysia. Sie ist Absolventin von Berlinale Talents, Rotterdam Lab und EAVE Ties That Bind. Seit 2008 war sie an vielen unabhängigen Filmen in Malaysia beteiligt. Zu ihren Produktionsarbeiten gehört »If It’s Not Now, Then When?« (James Lee, 2012) und »Voyage to Terengganu« (Amir Muhammad und Badrul Hisham Ismail, 2016). 2019 gründeten sie und die Autorin und Regisseurin Amanda Nell Eu Ghost Grrrl Pictures, eine Filmfirma, die frauenzentrierte Geschichten aus der südostasiatischen Region produziert.

Moderation: Dr. Maxa Zoller (Künstlerische Leitung IFFF Dortmund+Köln)
Gast: Foo Fei Ling, Filmproduzentin Tiger Stripes und Gründerin Ghost Grrrl Pictures
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln in Kooperation mit dem Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln im Rahmen des Filmforums NRW e. V. Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de
Eintritt frei!

GSGEDM ist die Geschichte hinter einem der größten Beiträge Detroits zur Weltkultur: Techno, das
von Schwarzen
Künstler:innen in den 1980er Jahren geschaffene Phänomen der elektronischen Musik, dass die
Tanzmusik international
veränderte und sich zu der milliardenschweren EDM-Industrie entwickelt hat. Wir erleben die noch
immer aktiven Pioniere der ersten
Stunde wie Blake Baxter, Jeff Mills oder Juan Atkins, ihre gemeinsame Geschichte und ihren
prägenden Einfluss auf eine der wesentlichsten
Jugendkulturen der letzten 30 Jahre.
Im Anschluss: Panel-Talk mit TIBA Movement e.V., das sich für die Repräsentation und
Förderung von Black und Brown Künstler:innen in der elektrischen Musikbranche einsetzt.
Ticket. https://t.rausgegangen.de/tickets/god-said-give-em-drum-machines