Vom 5. – 10. Oktober 2024 präsentiert das Junge Filmfestival Köln / Cinepänz ein breites Spektrum von Lang- und Kurzfilmen in zehn Kölner Kinos und Kulturzentren. Kinder und Jugendliche im Alter von vier bis 14+ Jahren, aber auch alle anderen filmbegeisterten Menschen, sind herzlich zu dem abwechslungsreichen Festivalprogramm eingeladen. Freut euch auf 40 Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kurzfilmen, die Spaß machen, begeistern und inspirieren. Neben den Filmvorführungen wird es Anschlussprogramme mit Gesprächen mit den Filmemacher:innen, Workshops und weitere spannende Aktivitäten geben. Das Festival bietet somit Gelegenheit, Filme auf besondere und aufregende Weise zu erleben.

In diesen Kurzfilmen begleiten wir mutige Heldinnen und Helden dabei, sich ihren Ängsten zu stellen. Wir lernen, dass Mut viel mehr bedeutet als keine Angst zu haben. Es geht darum, neuen Freunden zu begegnen, eigene Stärken zu finden und für einander da zu sein. Lasst uns gemeinsam entdecken wie mutig wir alle sein können!
In Kooperation mit dem KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de
Eintritt: 6,50 € pro Film | 25 Euro Festivalpass – 5 Filme
Für Schulen und Kitas: 6,50 € pro Film | 5,50 € Gruppen ab 50 Personen | 4,50 € Gruppen ab 100 Personen

Hazal ist 17 und lebt in Berlin. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Leben. Sie will eine verdammte Zukunft. Doch trotz unzähliger Bewerbungen findet sie keine Ausbildungsstelle, sie wird nicht mal zum Gespräch geladen. Stattdessen sitzt sie in einer sinnlosen Bildungsmaßnahme vom Jobcenter fest. Aber ihren 18. Geburtstag will sie mit ihren Freundinnen feiern. Wie früher, als sie dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Doch schon in der Schlange vorm Club ahnt Hazal (Melia Kara in ihrer ersten Rolle), dass das hier nicht für sie ist. Sie scheitern am Türsteher. Auf dem Heimweg eskaliert ihre Frustration und Wut in stumpfer Gewalt und einer folgenschweren Tat. Hazal flieht nach Istanbul, wo sie noch nie zuvor war, und ist komplett auf sich gestellt.

Moderation: Dr. Maxa Zoller (Künstlerische Leitung IFFF Dortmund+Köln), Gast: Jamilah Bagdach (angefragt)
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln in Kooperation mit dem Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln im Rahmen des Filmforums NRW e. V. Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de
Eintritt frei!

Vom 5. – 10. Oktober 2024 präsentiert das Junge Filmfestival Köln / Cinepänz ein breites Spektrum von Lang- und Kurzfilmen in zehn Kölner Kinos und Kulturzentren. Kinder und Jugendliche im Alter von vier bis 14+ Jahren, aber auch alle anderen filmbegeisterten Menschen, sind herzlich zu dem abwechslungsreichen Festivalprogramm eingeladen. Freut euch auf 40 Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kurzfilmen, die Spaß machen, begeistern und inspirieren. Neben den Filmvorführungen wird es Anschlussprogramme mit Gesprächen mit den Filmemacher:innen, Workshops und weitere spannende Aktivitäten geben. Das Festival bietet somit Gelegenheit, Filme auf besondere und aufregende Weise zu erleben.

In der Neuverfilmung von Kästners Klassiker spielen sich nicht mehr nur reine Jungsbanden die Streiche. Hier können Mädels genauso kreativ und wild sein. Das Internat wird zur Schule des Lebens und es geht nicht nur viel um Freundschaft, sondern auch um die Hoffnung auf ein friedfertiges und diverses Miteinander.
Martina ist 13 und lebt in Berlin. Obwohl sie so jung ist, muss sie viel Verantwortung übernehmen und auf ihren kleinen Bruder aufpassen. Doch dann bekommt sie eine unglaubliche Chance: Sie darf nach Südtirol reisen und ein Stipendium für das dortige Internat antreten. Im Alpenstädtchen angekommen, stellt sie fest, dass sich dort zwei Schülerbanden fiese Streiche spielen. Um den ewigen Streit zu befrieden, hat sich die Schulleitung etwas ausgedacht: Die verfeindeten Gruppen sollen das Theaterstück Das fliegende Klassenzimmer gemeinsam aufführen. Ob das gut geht?

Mit anschließendem Filmgespräch

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de
Eintritt: 6,50 € pro Film | 25 Euro Festivalpass – 5 Filme
Für Schulen und Kitas: 6,50 € pro Film | 5,50 € Gruppen ab 50 Personen | 4,50 € Gruppen ab 100 Personen

Vom 5. – 10. Oktober 2024 präsentiert das Junge Filmfestival Köln / Cinepänz ein breites Spektrum von Lang- und Kurzfilmen in zehn Kölner Kinos und Kulturzentren. Kinder und Jugendliche im Alter von vier bis 14+ Jahren, aber auch alle anderen filmbegeisterten Menschen, sind herzlich zu dem abwechslungsreichen Festivalprogramm eingeladen. Freut euch auf 40 Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kurzfilmen, die Spaß machen, begeistern und inspirieren. Neben den Filmvorführungen wird es Anschlussprogramme mit Gesprächen mit den Filmemacher:innen, Workshops und weitere spannende Aktivitäten geben. Das Festival bietet somit Gelegenheit, Filme auf besondere und aufregende Weise zu erleben.

In diesen Kurzfilmen begleiten wir mutige Heldinnen und Helden dabei, sich ihren Ängsten zu stellen. Wir lernen, dass Mut viel mehr bedeutet als keine Angst zu haben. Es geht darum, neuen Freunden zu begegnen, eigene Stärken zu finden und für einander da zu sein. Lasst uns gemeinsam entdecken wie mutig wir alle sein können!
In Kooperation mit dem KFFK / Kurzfilmfestival Köln

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de
Eintritt: 6,50 € pro Film | 25 Euro Festivalpass – 5 Filme
Für Schulen und Kitas: 6,50 € pro Film | 5,50 € Gruppen ab 50 Personen | 4,50 € Gruppen ab 100 Personen

Vom 5. – 10. Oktober 2024 präsentiert das Junge Filmfestival Köln / Cinepänz ein breites Spektrum von Lang- und Kurzfilmen in zehn Kölner Kinos und Kulturzentren. Kinder und Jugendliche im Alter von vier bis 14+ Jahren, aber auch alle anderen filmbegeisterten Menschen, sind herzlich zu dem abwechslungsreichen Festivalprogramm eingeladen. Freut euch auf 40 Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kurzfilmen, die Spaß machen, begeistern und inspirieren. Neben den Filmvorführungen wird es Anschlussprogramme mit Gesprächen mit den Filmemacher:innen, Workshops und weitere spannende Aktivitäten geben. Das Festival bietet somit Gelegenheit, Filme auf besondere und aufregende Weise zu erleben.

Am letzten Festivaltag seid Ihr dran – wir zeigen all Eure Filme, die in unseren Workshops entstanden sind. Außerdem gibt die Jury bekannt, wer die Preisträger:innen des diesjährigen Festivals sind, die SPINXX-Festivalredaktion zeichnet ihren Favoriten aus und der Publikumspreis wird verkündet. Im Anschluss ist noch einmal Fuchs und Hase retten den Wald (2024) von Mascha Halberstad zu sehen. Mit Gebärdensprachdolmetschen.
Eintritt frei! Wir bitten um Ticketreservierung vorab unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de
Eintritt: 6,50 € pro Film | 25 Euro Festivalpass – 5 Filme
Für Schulen und Kitas: 6,50 € pro Film | 5,50 € Gruppen ab 50 Personen | 4,50 € Gruppen ab 100 Personen

Vom 5. – 10. Oktober 2024 präsentiert das Junge Filmfestival Köln / Cinepänz ein breites Spektrum von Lang- und Kurzfilmen in zehn Kölner Kinos und Kulturzentren. Kinder und Jugendliche im Alter von vier bis 14+ Jahren, aber auch alle anderen filmbegeisterten Menschen, sind herzlich zu dem abwechslungsreichen Festivalprogramm eingeladen. Freut euch auf 40 Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kurzfilmen, die Spaß machen, begeistern und inspirieren. Neben den Filmvorführungen wird es Anschlussprogramme mit Gesprächen mit den Filmemacher:innen, Workshops und weitere spannende Aktivitäten geben. Das Festival bietet somit Gelegenheit, Filme auf besondere und aufregende Weise zu erleben.

Sarah Winkenstettes Film erzählt von den Träumen eines Außenseiters, dessen Anderssein eine Superkraft ist und der es schafft, zwei Generationen zusammenzubringen, die sich zuerst wie Aliens gegenüberstehen. Nach dem Buch von Sebastian Grusnick und Thomas Möller.
Tom ist zehn und liebt den Weltraum. Was er nicht mag, sind Veränderungen, rote Dinge und Krach. Als seine Mutter nach China muss, soll er sechs Wochen bei Oma und Opa auf dem Land in Lunau verbringen. Quasi hinterm Mond! Mamas Idee gegen Toms Angst vor so viel Veränderung: Die Reise als Probe-Marsmission sehen! Er macht seine dauertelefonierende Schwester zur Funkerin und seinen hyperaktiven Bruder zum Ersten Offizier. Zusammen erkunden sie den »Planeten Lunau« und die seltsamen Regeln von Oma und Opa. Wird Tom es schaffen, die sechs Wochen durchzuhalten und so seinem Traum, eines Tages zum Mars zu fliegen, ein Stück näherkommen?

Tickets und Termine gibt es unter www.cinepaenz.de oder über rausgegangen.de
Eintritt: 6,50 € pro Film | 25 Euro Festivalpass – 5 Filme
Für Schulen und Kitas: 6,50 € pro Film | 5,50 € Gruppen ab 50 Personen | 4,50 € Gruppen ab 100 Personen

ANNA ZEIT LAND begleitet zwei Frauen auf ihren getrennten Reisen durch Deutschland in den Jahren 1989-1993. Beide heißen Anna. Eine sammelt Töne, Geräusche, politische Reden und Musikfragmente, die andere sammelt Bilder. Fotos, Archivbilder, Filmmaterial und Tonelemente verbinden sich zu einer Erfahrung von filmischer Assoziation. Der Film wandelt an Grenzen von Form und Genre. Die filmische Konstruktion reflektiert die deutsche Gegenwart und Vergangenheit. Bewaffnet mit Fotokamera und Tonbandgerät nehmen die beiden Annas die Realität auf, wie sie sich ihr nähern, ohne sie zu bewerten. Unvoreingenommen und spontan finden sie sich in einer befremdlichen Welt wieder, in der Ideologien für obsolet erklärt worden sind. Das Einzige, was zählt, ist die Gegenwart, wie der Arbeitstitel des Films, "Abschied von Morgen", andeutet. Vier Jahren Drehzeit folgte ein Jahr intensiver Montagearbeit.
In Anwesenheit von der Editorin Gabriele Voss mit anschließendem Filmgespräch Laudatio: Marcus Seibert

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

2018 wurde die Steinkohleförderung in Deutschland eingestellt. Was macht es mit dem Leben der Bergleute, wenn die identitätsstiftende Arbeit als Kumpel wegbricht? Eine letzte Schicht im Stollen, ein letztes Mal den Kohlestaub in der Dusche wegschrubben, Abschiedsreden, Abschiedsfotos und dann? Wie erkundet man neue Perspektiven, neue Hobbys, neue Berufe? Während Martina, nach ihrer Geschlechtstransition die einzige Frau im deutschen Bergbau, bereits vor Zechenschließung in den Kaliabbau gewechselt ist, vermisst „Locke“ angesichts zermürbender Wortgefechte mit der pubertierenden Tochter seinen Freund „Langer“, der eine sinnstiftende Arbeit als Schulbusfahrer gefunden hat. Der vor 20 Jahren aus Sri Lanka eingewanderten Berglokführer Kiri will sich selbst und seinen Kindern den Abschied aus der geliebten Bergbaudentität begreiflich machen und nähert sich darüber wieder den Traditionen seines Herkunftslandes. Und Thomas, der nie bei der Mutter auszog, muss um einen Platz am Herd kämpfen um sein neues Hobby Kochen zu verteidigen.
Mit anschließendem Filmgespräch mit dem nominierten Editor Jonas Matauschek

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

2018 besetzen Klimaaktivist*innen den Hambacher Wald, der bald zum Symbol des Widerstands gegen Politik und Wirtschaft wird. Aktivist*innen leben in verschiedenen Camps in 30 Metern Höhe in selbstgebauten Baumhäusern und versuchen, die drohende Rodung zu verhindern, indem sie das eigene Leben als Gewicht in die Waagschale werfen. Filmstudent Steffen Meyn begleitet als eine Art „embedded Journalist“ die Protestaktion zwei Jahre lang mit einer 360°-Helmkamera und stirbt schließlich beim Sturz aus einem Baumhaus während einer polizeilichen Räumung – eine Tragödie, die Aktivist*innen und Öffentlichkeit verstört und die Spuren hinterlassen wird. Der Film kombiniert das von Meyn in solidarischer, aber nicht unkritischer Haltung gedrehte Material mit aktuellen Interviews mit Aktivist*innen und fragt erneut, wie weit Protest gehen kann, soll oder muss.
Mit anschließendem Filmgespräch mit dem nominierten Editor Ulf Albert

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

und anschließendem Filmgespräch mit Editor Simon Njoo (In englischer Sprache)

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Auf einem Bauernhof im Schweizer Jura-Gebirge ist vor kurzem das Familienoberhaupt gestorben und hat seiner Witwe Mathilde unerwartete Schulden hinterlassen. Der jüngere Sohn Steve unterstützt seine Mutter bei der Viehzucht, aber eigentlich gilt die Leidenschaft des massiven Mannes dem traditionellen Schweizer Kampfsport Schwingen. Die Rückkehr des älteren Sohnes Joël an den Hof wird von der Mutter begrüßt, doch Steve reagiert zunächst argwöhnisch und feindselig. Um die Schulden zu tilgen und den drohenden Zwangsverkauf des Hofes zu verhindern, überzeugt Joël schließlich seinen jüngeren Bruder, als Kämpfer bei illegalen Wettkämpfen in Frankreich aufzutreten.
Mit anschließendem Filmgespräch mit dem nominierten Editor Nicolas Hislaire

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Drei Kapitel, drei Perspektiven: Eine deutsche Regisseurin versucht im kurdischen Nordosten der Türkei einen Dokumentarfilm zu drehen. Im Mittelpunkt steht ein Ritual gegen das Vergessen, mit dem eine Dorfbewohnerin die Erinnerung an ihren vor 25 Jahren entführten Sohn wachhält. Doch die Dreharbeiten werden beobachtet und durch zunehmend bedrohliche Zwischenfälle behindert. Der Perspektivwechsel zu dem Beschatter offenbart aber: Auch dieser fühlt sich beobachtet und wird durch rätselhafte Psycho-Tricks mürbegemacht. Zudem wird seine kleine Tochter, deren intensiver Blick mehr zu erfassen scheint als alle Erwachsene um sie herum, von geheimnisvollen Visionen heimgesucht.
Mit anschließendem Filmgespräch mit den nominierten Editoren Serhad Mutlu und Jörg Volkmar

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

HERRSCHAFT (A 2024, 11’, S, R: David Graudenz)
IL COMPLEANNO DI ENRICO (D 2024, 17‘, S, R: Francesco Sossai)
NUESTRA SOMBRA (D 2024, 20‘, S, R: Agustina Sánchez Gavier)
THE SILENCE OF 600 MILLION RESULTS (D 2024, 16’, S: Leila Fatima Keita, R: Sophie Lahusen)
REMEMBER, BROKEN RAYONS COLOUR TOO (CH 2023, 13‘, S: Manuel Viktor Troxler, R: Shannet Clemmings, Urša Kastelic)

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Laudatio: Anne Fabini
Nur auf Einladung oder mit Akkreditierung

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

An der Pariser Filmhochschule „La Fémis“ öffnen sich die Tore für die Aufnahmeprüfungen. Ein Essay zu einer Filmszene, praktische Workshops und ein persönliches Gespräch mit Expert*innen der französischen Filmbranche sind zu bewältigen, um einen der wenigen begehrten Studienplätze
zu bekommen. Doch wie bewertet man künstlerisches Talent? Die Auswahlkriterien variieren, die Vorlieben und Vorurteile der Gatekeeper ebenso. Am Ende steht ein neuer Jahrgang, die Frage bleibt.
Einführung: Alejandro Bachmann (Professor für Filmgeschichte an der KHM) und Hajo Schomerus (Professor für Kamera an der ifs)
In Zusammenarbeit mit der KHM – Kunsthochschule für Medien Köln und der ifs Internationale Filmschule Köln.

Eintritt: 7,50€ / 6,50 € erm., Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien
Weitere Infos: www.filmforumnrw.de

Wie können möglichst viele von uns zu aktivem Umwelt- und Klimaschutz bewegt werden? Der Naturfotograf Markus Mauthe zeigt das sehr eindrucksvoll in seiner neuen Live-Reportage: mit einem überwältigenden künstlerischen Porträt unserer Erde, einer schonungslosen Dokumentation des Klimawandels sowie Beispielen vom weltweiten Engagement der betroffenen Menschen dagegen! In Zusammenarbeit mit Greenpeace appelliert er eindringlich an die Zuschauer*innen: Gemeinsam können wir unsere Natur retten und eine lebenswerte Zukunft für alle schaffen!
Seit Jahren kämpfen Naturfotograf Markus Mauthe und Greenpeace mit großartigen Naturdokumentationen für die Erhaltung unserer Erde. Dieses wichtige Anliegen unterstützen wir mit der Präsentation von Markus Mauthes neuer Live-Reportage in unserem Programm. Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit zwischen GRENZGANG und Greenpeace können wir es euch ermöglichen, die Veranstaltung kostenfrei zu besuchen.

Anmeldung online unter www.grenzgang.de/programm/die-reise-zum-klima/
Der Eintritt ist frei.

Wie können möglichst viele von uns zu aktivem Umwelt- und Klimaschutz bewegt werden? Der Naturfotograf Markus Mauthe zeigt das sehr eindrucksvoll in seiner neuen Live-Reportage: mit einem überwältigenden künstlerischen Porträt unserer Erde, einer schonungslosen Dokumentation des Klimawandels sowie Beispielen vom weltweiten Engagement der betroffenen Menschen dagegen! In Zusammenarbeit mit Greenpeace appelliert er eindringlich an die Zuschauer*innen: Gemeinsam können wir unsere Natur retten und eine lebenswerte Zukunft für alle schaffen!
Seit Jahren kämpfen Naturfotograf Markus Mauthe und Greenpeace mit großartigen Naturdokumentationen für die Erhaltung unserer Erde. Dieses wichtige Anliegen unterstützen wir mit der Präsentation von Markus Mauthes neuer Live-Reportage in unserem Programm. Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit zwischen GRENZGANG und Greenpeace können wir es euch ermöglichen, die Veranstaltung kostenfrei zu besuchen.

Anmeldung online unter www.grenzgang.de/programm/die-reise-zum-klima/
Der Eintritt ist frei.

Thorge Berger ist verliebt in Indien und kehrt immer wieder auf den Subkontinent zurück, um die Vielfalt von Natur und Kultur zu erleben – ob leuchtend grüne Teeplantagen oder Tiger im Dschungel. Besonders aber faszinieren ihn Indiens heilige Orte mit seinen Sadhus sowie uralten Riten und Festen. Die endlosen Wunder des bevölkerungsreichsten Landes unserer Erde hat der begnadete Reisefotograf mit liebevollem Blick in meisterhaften Bildern festgehalten!
Eintritt: regulär ab 22,50 €, ermäßigt ab 19,50 €. Der Erwerb im Vorverkauf wird empfohlen.
Zuschlag an der Tages- bzw. Abendkasse.
Mehr Informationen und Tickets unter www.grenzgang.de/programm/magisches-indien/

Im Mittelpunkt der Serie von "Schwarze Früchte" steht Lalo. Er ist jung, queer und schwarz. Der Mitzwanziger wird vom Tod seines Vaters aus der Bahn geworfen.
Den Verlust will er mit gesteigertem Aktivismus verdrängen. Dies verändert nicht nur sein Leben, sondern auch das seiner Freunde.

Da ist zum Beispiel seine beste Freundin Karla, die zwar Karriere in der Finanzwelt macht, sich aber erschöpft und einsam fühlt. Gemeinsam driften
Lalo und Karla durch die "Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens, zwischen Karriere, Dating und Familie, auf der Suche nach ihrem Platz im Leben".

„Schwarze Früchte“ ist eine Koproduktion von Jünglinge Film (Produzent:innen: Faraz Shariat, Paulina Lorenz; Producerin: Raquel Dukpa), Studio Zentral
(Produzent: Lasse Scharpen; Producerin: Olivia Kpalété) und der ARD Degeto Film. Die Redaktion liegt bei Carolin Haasis und Christoph Pellander (ARD Degeto Film).
Die Serie feierte im Juni beim renommierten Tribeca Film Festival in New York Weltpremiere.

Dating, Karriere, Selbstbestimmung – Jungsein ist eine Suche. Mit seinem spezifischen Blick schafft Creator, Hauptdarsteller und Headautor Lamin Leroy Gibba
eine Dramedy-Serie und eröffnet eigenwillig, selbstbewusst und mit einer lässigen Balance aus Ernsthaftigkeit, Ironie und Authentizität einen dynamischen Einblick
in die Lebensrealitäten Schwarzer und queerer Figuren.

Gäste:

Lamin Leroy Gibba (29) spielt nicht nur die Hauptrolle des Lalo. Er entwickelte auch das Konzept der Serie und fungierte als Chefautor. Gibba studierte Schauspiel
und Film in New York, ehe er in Deutschland Theater spielte. Er war auch in Kinofilmen zu sehen, wie in "Einfach mal was Schönes" von Karoline Herfurth (39).
Lamin Leroy Gibba war 2021 Teil der Initiative ActOut, in der sich Darsteller mit LGBTQ+-Hintergrund für mehr Diversität in der Film- und Fernsehszene einsetzte.

David Uzochukwu, geboren 1998 in Innsbruck und aufgewachsen in Österreich, Luxemburg und Belgien, ist visueller Künstler. Als Jugendlicher beschäftigte er sich vor
allem mit dem Thema Selbstporträt; seine Arbeiten entstehen in Gärten, auf Dächern und unterwegs. Seine fotografische 'Community' hat er online gefunden.
Uzochukwus Fotografien wurden unter anderem im BOZAR, dem Centre for Fine Arts in Brüssel und beim Lagos Photo Festival (NGA) gezeigt; Arbeiten von ihm
befinden sich außerdem in der Sammlung des Musée de la Photographie (MuPho) in St. Louis/Senegal (SEN). Neben seinen künstlerischen Aktivitäten studiert
Uzochukwu Philosophie an der HU Berlin.

Melodie Simina, geboren 1996 in Zürich. Dreijährige Friseurinnenlehre. 2016 Umzug nach Köln und bis 2019 Schauspielstudium an der IAF (Internationalen Akademie
für Filmschauspiel) in Köln. Sie ist mehrsprachig aufgewachsen und spricht neben Deutsch sowohl ihre Muttersprache Französisch, Lingala sowie Englisch fliessend.
2021 war sie in der internationalen Sky-Serie DOMINA zu sehen. Für ihre Rolle in I AM wurde sie bei First Steps 2021 für den Götz-George-Nachwuchspreis nominiert.

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=IFv2U4Psnq4

Tickets: https://t.rausgegangen.de/tickets/schwarze-fruchte

Eine Veranstaltung des Afrika Film Festivals Köln und Black & Queer NRW
In Kooperation mit Stadt Köln - Amt für Integration und Vielfalt, People of Deutschland, OYA Köln, Black German Arts and Culture e. V. und ISD Köln

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

„Scorpio Rising“ ist eine filmische Collage über die amerikanische Bikerszene rund um den Protagonisten Scorpio. Durchgängig mit Songs aus den fünfziger Jahren unterlegt kommt das Gezeigte ohne Dialoge aus. Zu Beginn schraubt und poliert ein junger Biker an seinem Motorrad. Die Motorradkluft wird sorgfältig zusammengestellt und mit Accessoires versehen. Comics, Fotos von James Dean und Sequenzen eines Filmes mit Marlon Brando zeigen die Bewunderung für die rebellischen Halbstarken. Dann treffen junge Männer bekleidet mit Totenkopfmasken zu einer Halloweenfeier ein, die in eine Orgie ausartet. Parallel sind Sequenzen aus einem Jesus-Film eingefügt und man sieht Scorpio, der eine Kirche mit Totenkopf- und Hakenkreuzflaggen entweiht. Der letzte Teil des Films montiert in schnellen Bilderfolgen ein Motorradrennen mit zahlreichen Symbolen des Nationalsozialismus und einem Bild von Adolf Hitler bis sich alles in ein rotes Leuchten auflöst.

Im Anschluss: THE INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
USA 1954, 38‘, 16mm Originalfassung, R: Kenneth Anger
Die Inspiration zu diesem experimentellen, farbigen Bilderrausch stammt angeblich von einer Party, zu der die Gäste verkleidet als „Come As Your Own Madness“ erschienen. Überwiegend als mythologische Gottheiten kostümierte und maskierte Personen vollziehen kultartige Rituale und Bewegungen, die wie eine Choreographie zur Musik von Leoš Janáčeks Glagolitischer Messe inszeniert sind. Ohne Dialoge und verknüpfende Handlung werden die fantastischen Charaktere einander gegenübergestellt oder miteinander verschmolzen. Anger, der ein großer Liebhaber des Stummfilms war, nutzt mit den schnellen Schnitten und Überlagerungen, sowie den Hell-Dunkelkontrasten ausdrucksstark die filmischen Mittel des expressionistischen Kinos.

Eine Veranstaltung von Edith Schönecker, Julia Schönecker Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 7,00 € / 6,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigeweg@email.de

Die 8-jährige Ana besucht im Wanderkino James Whales »Frankenstein«. Sie ist von dieser Begegnung so beeindruckt, dass sie das Monster in ihrer Lebenswelt, einem kastilischen Dorf der 1940er Jahre, sucht. Die Figur der Ana, die mit den verdrängten Traumata der spanischen Geschichte konfrontiert ist, ohne sie zu verstehen, wurde eine Ikone des spanischen Kinos. Sie zog eine Reihe weiterer Filme wie Carlos Sauras »Züchte Raben« (1976) oder Guillermo del Toros »Pans Labyrinth« (2006) nach sich, die Bürgerkrieg und Franco-Diktatur über den Blick von Kindern verarbeiten. »Der Geist des Bienenstocks« ist aber auch ein herausragendes Beispiel für die Filme der europäischen Moderne, die Kinder als Kinogänger*innen zeigen, um die biografische Wirkung des Films und die Rolle des Kinos in der Kindheit zu veranschaulichen.

Mit einer Einführung von ifs-Professorin Prof. Dr. Bettina Henzler
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V. Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de
Eintritt frei!